第111章 镜头感（2 / 2）

“听说你们是中戏学生？”老赵接过苏泽递来的羊腰子, 笑道：“好地方，真羡慕啊！”

“当年我也想考中戏，可惜没机会，学习也不行。只能帮师傅抗机器、搬箱子、布灯光，一点点才走到今天。”

“哎，我也一样，没有本事只能咬着牙慢慢熬。”

赵云成见气氛差不多，给老赵老吴满上酒，恭维道：“现在两位大哥都是专业大组摄像，到哪都能吃得开，我们这些学生才应该羡慕对不对？”

“你小子会说话！”老吴哈哈大笑，把酒一饮而尽，调侃道：“见过不少中戏北电学生，个顶个牛逼哄哄，像你们会来事的真不多。”

苏泽微笑，示意老板再上一轮烧烤，老赵抿口酒，对苏泽道：“小兄弟不错，有什么事尽管说，能帮尽量帮。”

苏泽一愣，随即笑道：“老哥误会了。”

“我们都是学生，平时跟老师各种理论，从来没真正到过片场，更没有真正站在镜头前演戏，有机会遇见专业人士，所以取取经。”

“真的？”老赵见苏泽满脸真诚，折腾半天这小子难道真想问这些？

“就这？”老吴笑出声道：“还以为你们想托关系要角色，弄半天就问这？”

“早说啊！”

苏泽嘴角抽抽，我早说过，你们不信啊！

“既然如此我就聊聊。”老赵轻松下来，只要不是托关系要角色，其他都好说。

“导演这东西说神秘也神秘，说一般其实也就那回事。这么多年见过科班学导演的，演员转导演的，摄像混的好变成导演的，编剧当导演，甚至动作指导成导演的。”

“除了服化道，片场恨不得谁都能说导演的词！”

老赵咬一串羊腰子，美滋滋道：“就拿我们摄像来说，在我看来就七个字。”

“摄、物、剪、时、空、光、声。”

“从技术本质而言，电影是由摄影机记录下拍摄对象，经过后期处理之后形成的视听时间艺术。”

“摄影机、被摄对象、后期处理。可以简称为摄、物、剪。一个导演在试图把故事和观念变为可见的视听作品时，就有三套思维方式。”

“首先摄影机如何安排，包括角度、景别、运动。第二被摄物体如何安排，包括光位、场面调度、表演等等。第三剪辑怎样安排，涉及到前期的剪辑思维和后期本身。”

说到专业老赵侃侃而谈，苏泽用心聆听，这些不是书本理论，而是实战经验。

“举个例子假如你是导演，面前剧本写这样的一个场景：一对父子作为老板请六个手下一起在圆桌上吃饭聊天，该怎样安排这个场景？怎样下机位？怎么处理摄影机的运动呢？”

老赵用手沾沾酒，直接在桌上开始画动线，解释道：“这时候就能看出水平高低，比如人家昆汀没有让全景出现哪怕一次，所有镜头都是通过人头高度平视角、长焦镜头、平稳左右移动来完成。”

“与此同时还在拍摄中间玩一个花招：没有任何一个镜头中同时出现黑社会老大和他的儿子安迪的脸。”

“这种运镜方式把一个圆桌的空间扁平化，这就是为什么老大和儿子不同时出现的原因，这样会让空间在他们俩的连接处红线那里断开。”

“整张桌子的圆形被拉开成为长桌的感觉，与此同时通过几个突出人物关系和冲突来固定角色视线，从而构成空间，并且突出人物性格。”

“太经典了！”