第二百七十章 报怨（1 / 2）

走到舞台中央的贝洛夫，并没有过多地和台下的观众说些什么，只是笑着点了点头，便走到钢琴前面坐了下来，开始仔细地调整着琴凳和钢琴的距离。<〔（??]］]．〉］1>}?．

倒是刚才那位报幕的女孩儿，继续微笑着说道：“先请大家欣赏的是，由现代钢琴家梅西安作曲的钢琴曲《圣婴十二默想》。”，报完了幕，女孩儿拿着手里的报幕单走下了舞台，不过说实话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。

场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些致，这些观众，除了少数是来自中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬莫扎特肖邦之类的人的作品，至于知道海顿柴可夫斯基舒曼李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。

听到贝洛夫第支曲子，就是梅西安的作品，6维并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安地曲子。贝洛夫却是公认的权威。

法国人梅西安（是位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教大自然与爱情居多，而这《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之。

贝洛夫坐在钢琴前，双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。

贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单的柱式和弦，营造出种肃然地宗教气氛。*****聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。

长达四分多钟的曲子，音乐的气氛直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了股如同朝圣般的神情。

而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于般人来讲，想要接受还有定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这曲子，但并没有哪个观众出声音但曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西地印象派作品，恐怕这些观众们地反应就是直接睡着了吧。毕竟6维在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。

但6维心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每位观众所能够接受罢了。

贝洛夫的第二曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲k33，这是莫扎特青年时期地作品，大调奏鸣曲。般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派地代表人物。莫扎特的作品更多地带有丝皇家地气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的19年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。****

贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美地挑不出丝毛病。

这曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父般严肃，但好歹这曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了丝满意的神色。

“对嘛，这才像曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，下下得，听得我都快睡着了。”，位带着孩子来的男人对旁边的位观众小声说道。