669、知其白,守其黑,为天下式(1 / 2)
之前那些日本姑娘是作为日本传统作品的展现,并不属于参赛选手,除此之外现场已经展示过二三十位参赛“作品”。
他们所有的刺青大部分都是以青色为主,夹杂局部彩色的传统作品,强调的是制作精美细致,少部分是花里胡哨的纯彩色,那更是色彩缤纷的乱花迷人眼。
万长生是这纯黑色。
哪怕有人把世界名画,照片写实做成刺青纹身,都没有眼前的画面冲击力大。
仿佛水墨就是和刺青有天然契合的因子。
因为皮肤这个“画纸”的原因,皮肤有再生修复能力,无论多鲜艳色彩在一定时间以后多少会褪色,这也是很多纹身时间稍长就会变得发青的原因,所以以色彩取胜的画面,往往只能看一时。
而画面效果,大多都是日本浮世绘的风格,这也是为什么大多数刺青名家都出自日本的原因。
浮世绘,这种影响了西方现代艺术的装饰性画法,确实是最适合刺青图案表现的。
可从来没人想到,中国水墨画在这个时候却展现出无与伦比的魅力。
对林楚妮来说,她曾经有好几年的时间都是在钻研金鱼、燕子、游龙戏凤的这些水墨画精髓。
如果一直停留在这个阶段,她的作品也就是小品和电影之间的差距。
再精美的鱼儿、飞鸟,那也仅仅只是个局部。
整体的画面感,借用国画山水,特别是皴法展现山脉苍松,那就不知不觉已经走进中国画的世界。
其中最出彩的应该还是意境。
在场可能有三分之二都是来自世界各地的刺青纹身师、爱好者,欧美居多,不知道他们以前有没有看过中国画。
起码这一刻,他们应该看到了中国画讲究的那种意境。
对外行来说,勾、皴、擦、染、点,这些技法都不重要,重要的是他们看见从万长生的小腿之上,云雾缭绕的那种远山朦胧、若隐若现的仙境。
水墨画可以说是中国画里面最为神奇的类别,祖师爷们巧妙的运用了水跟墨之间的自然晕染散开,还有毛笔这种饱含水分的工具,宣纸又要分生宣熟宣的吸水性不同。
仅仅黑白两色,却能绘制出千变万化的层次。
其实在其他艺术形式对水墨的借鉴中,只要制作认真,几乎都是精品,譬如动画、广告、tv,带上水墨元素以后整个超凡脱俗的范儿都不一样了。
万长生其实觉得自己屁股上的肌肉,也就是艺用解剖里面提到的臀大肌不由自主的在抖,不知道是应该紧绷结实,还是放松自然,总之根本不受他控制的发抖,哪怕周围人肯定看不到这种抖动,还是觉得丢死人了。
观众席的惊呼,让万长生两侧的“作品”们也不由自主的侧身侧头看这个提着浴袍的家伙。
虽然身处乡下,万长生也没干过多少光膀子的活儿,所以虽然有宽阔雄厚的背部肌肉,却也细皮嫩肉,愈发显得两条腿上的山水画面意犹未尽。
和其他作品几乎都是填满了皮肤不同,万长生这有大量空白。
本来只是为了掩盖伤疤,完好部分就不用纹,却也正好契合了中国画意境里面的留白,这是中国画和西洋画里面最大的区别之一,可以说所有西洋画都是满铺,唯有中国画几乎全都有留白的存在,甚至大面积留白比画了的还多,而那些留白从来都是画面的一部分,把中国人传统审美表达得相当深刻。
甚至连中国人做人留余地,话只说三分,点到为止等等很多化内涵,都跟这种留白的审美有关。
外国人哪懂这个,他们看到的只有山水,那些腾云驾雾般的山头,除了小腿后侧最为清晰的山石劲松之外,其他越来越遥远的山石、云雾缭绕,一直延伸到了画面上方嗯,就是万长生左边屁股上。
大屏幕画面上也适时展现出来关于这幅“作品”的介绍,首先就是手术后斑驳残缺的伤疤照片,介绍这是一幅典型的修补刺青,为了掩盖这种植皮手术以后的伤痕创作。
整个看台上不由自主的就出现了一整片恍然大悟的哦
接着掌声就起来了。
对于在伤痕皮肤上创作的难度,比一张白纸好作画难多了。
眼前的最终作品可以说是巧夺天工!
那一排坐在看台前方的评委,之前都是稳坐观察,现在居然有几个忍不住起身凑上去看!
回到自己座位上的时候,忍不住对看台也是竖大拇指表达自己的情绪。
如果给这些老外一张山水画,没准儿他们很难理解那种感受韵味,偏偏在刺青上,这是他们熟悉的技法,针刺墨水的形式,竟然有人能绘制出这样的景致。
天地之间,云雾水汽,树木山石,这些目光所及的东西,无论任何民族、化,都能看到的景致。
越是虚无缥缈的东西,用西洋画法就越难体现。
偏偏中国人的水墨就能表现得有种仙气。
万长生听着背后前所未有的动静,都想回头看了。